Rencontres avec des artistes-entrepreneur.es expérimenté.es

SURF SPACQ – 2022-2023

Au cours des 6 semaines du programme SURF SPACQ, destiné aux artistes entrepreneur.es du monde de la musique qui souhaitent s’initier et travailler leur posture entrepreneuriale, les 20 participant.es ont été guidé.es au travers de divers ateliers et coachings. Ils.elles ont notamment pu rencontrer 6 artistes, également entrepreneur.es, qui partagent tou.tes trois choses en commun: du talent, du succès, et le goût de le partager!

L’occasion de parler de leur parcours musical et entrepreneurial et de partager à la fois leurs bons et moins bons coups. Des échanges aussi passionnants que intéressants dont nous avons résumé les principales idées dans cet article.

Bonne lecture!

DÉCOUVREZ LES ARTISTES

 

 

 

 

  • Carole Facal – Caracol: Autrice-compositrice interprète entrepreneure depuis toujours et ‘’incorporée’’ depuis 2005.

 

  • Andréanne A.Malette: Artiste-autoproductrice chevronnée, elle SURF ‘’pour vrai’’ dans la vie et donne aussi une formation de 2 jours intitulée ‘’Porter tous les chapeaux’’. Andréanne A. Malette connaît bien la différence entre le succès et la réussite.

 

  • David BussièreS: Artiste autoproducteur et membre, avec sa blonde Justine Laberge, du duo Alfa Rococo, il est aussi fondateur et porte-parole du RAM, le regroupement des artisans de la musique, également membre du Conseil d’administration de l’Union des artistes (UDA) de la SOCAN et d’ARTISTI.

 

 

 

 

  • Debbie Tebbs: Elle est auteure-compositrice-interprète, réalisatrice, DJ et platiniste et s’exécute avec beaucoup de passion et de détermination.

 

  • Mathieu Lippé: Auteur-compositeur-interprète et spécialiste des mots, il est aussi conteur, slameur et formateur. Il dit que l’entrepreneuriat l’a frappé de plein fouet en 2016.

 

  •  Ian Kelly: Auteur-compositeur-interprète autoproducteur depuis 2004, Ian est, entre autres, à l’origine d’un événement important dans son coin de pays qui célèbre son 6ème anniversaire cette année, le Festival SUPERFOLK de Morin Heights. Pour lui être entrepreneur signifie donc en faire profiter d’autres artistes et être autoproducteur ne veut pas nécessairement dire tout faire tout seul.

Il existe autant de manières d’être artiste que d’être entrepreneur.e et lorsque l’on combine les deux, le champ des possibles devient bientôt infini, ce qui rend la posture d’artiste-entrepreneur.e à la fois enviable et pleine de complexité.
Comment s’y prendre pour réussir et comment l’aborder?

En effet, le modèle d’artiste indépendant.e est encore assez récent aujourd’hui et gagnerait à être mis davantage de l’avant. Bien qu’il n’y ait pas de recette miracle ou bien de mode d’emploi prêt à être appliqué, les expériences d’artistes à succès peuvent néanmoins servir de base à explorer et de conseils à exploiter!

1 – Retrouver une liberté convoitée

Choisir d’être un artiste indépendant.e, c’est-à-dire non rattaché.e à un label ou bien une maison de disque, c’est choisir d’avoir accès à de nombreuses libertés. C’est pouvoir décider comment on souhaite travailler, à quel rythme, avec qui. C’est pouvoir gérer la manière de commercialiser et de communiquer sur ses propres projets. C’est également gagner une certaine indépendance face à la gestion de ses droits d’auteurs.rices et donc de ses revenus.

En d’autres termes, choisir d’être artiste entrepreneur.e c’est pouvoir créer de la musique et gérer un projet artistique qui sont 100% à son image et d’en avoir un meilleur contrôle.

2 – Un choix qui nécessite certaines obligations

Pour autant, réussir en tant qu’artiste indépendant.e n’est pas donné à tout le monde! Il est nécessaire d’avoir une certaine fibre entrepreneuriale et surtout d’aimer ça. Le sentiment d’accomplissement et de fierté personnelle qu’il procure s’accompagne d’une certaine prise de risque quotidienne non négligeable. Il est important de s’interroger sur sa personnalité et sur ce qui nous convient le mieux avant de s’embarquer dans une aventure entrepreneuriale de la sorte. 

Être artiste-entrepreneur.e demande: 

  • d’être polyvalent.e 
  • d’avoir plusieurs cordes à son arc

Bien que gérer tous les aspects de sa carrière a de nombreux avantages, cela peut également se révéler épuisant, surtout sur le long terme.


Il est important de savoir déléguer certaines tâches et de bien s’entourer! Trouver des partenaires à l’écoute, de confiance et aligné.es avec les objectifs et les envies du ou de la porteuse de projet. Pour cela, il est crucial de définir ses points forts, mais aussi ses points faibles, ce qui est souvent plus difficile que l’on ne le croit!

3 – Des conseils d’artistes expérimenté.es

Heureusement, de nombreux.ses artistes ont suivi une carrière d’auto-entrepreneur.e et nous partagent de précieux conseils.

  1. Assumer d’être indépendant.e demande une constante curiosité. Il faut être prêt.e à s’informer et à apprendre en permanence:  suivre des cours, des formations et se bonifier constamment sur les aspects que l’on maîtrise le moins.
  2. Toujours garder en tête l’importance majeure de son réseau de contacts et l’entretenir, le développer, rester connecté.e, s’en inspirer. Et pourquoi pas développer des collaborations?
  3. Il n’est jamais trop tôt pour créer une entreprise en son nom! Il est important de s’incorporer et de monter son entreprise avant même d’être célèbre.

Côté revenus

Gérer sa carrière signifie aussi avoir la main sur la gestion et la sources de ses revenus. Dans un milieu aussi fluctuant que celui de la musique, la diversification des sources de revenus est plus qu’essentielle. En d’autres termes, ne mettez pas tous vos œufs dans le même panier! 

Réussir en tant qu’artiste implique un certain investissement, il faut mettre à la fois de l’argent, mais également investir du temps et de l’effort dans son projet. Et là encore, choisir d’être indépendant c’est choisir la prise de risque. Il n’est pas possible de savoir en amont si nos investissements vont donner de bons retours, c’est un peu comme tout dans la vie finalement: c’est un pari!  

Il existe autant de parcours différents qu’il existe d’artistes! L’important est de se connaître, de savoir ce qui fonctionne le mieux à la fois avec nos envies et nos personnalités. Et si vous ne deviez retenir qu’un seul conseil de ces artistes à succès: croyez en vous, persévérez,  et trouvez la voix qui vous correspond!

On vous partage en bonus les conseils anti-procrastination d’Andréanne A. Malette

  1. Se donner des deadlines et s’obliger à les respecter en impliquant des témoins dans le processus!
  2. Faire des micro listes de 5 choses à faire chaque jour et devoir en accomplir au minimum.
  3. Des précieux conseils à retrouver dans ce ted talk de Tim Urbon:https://youtu.be/arj7oStGLkU